En el marco del simposio, se desarrollará una serie de actividades culturales en el Teatro Consistorial de Gáldar, espacio emblemático situado en el corazón del casco histórico de la ciudad. Este programa artístico complementa las sesiones académicas con una propuesta que cruza diferentes perspectivas de creación contemporánea: el cine documental, las prácticas performativas y los conciertos musicales.
Todas las actividades comparten un nexo común: la exploración del legado amazige y su relación con las identidades culturales del norte de África y del archipiélago canario, a través de la palabra, el cuerpo, el símbolo, el sonido y la imagen. Desde la resistencia poética hasta el arte gráfico y sonoro, este conjunto de intervenciones invita a repensar el presente desde la memoria, el desarraigo y la creación.
12:00 h – Proyección de Ziara. Más allá del umbral (2013) y Canarias amazigh. Tras las huellas de los antiguos canarios (2017)
Con la participación de Sonia Gámez Gómez, historiadora y directora de Ziara, y Antonio Bonny Farray, director de Canarias Amazigh y miembro de Desenfoque Producciones.
Estas dos obras documentales ofrecen visiones complementarias sobre la pervivencia de la cultura amazige. Ziara recorre espacios sagrados del Magreb como lugares de memoria y resistencia, mientras que Canarias Amazigh rastrea las conexiones históricas y culturales entre las poblaciones amaziges del norte de África y los antiguos habitantes del archipiélago canario. La sesión propone una reflexión audiovisual sobre la continuidad de los vínculos entre ambas orillas del Atlántico.
La furigrafía para resistir a la asfixia de los horizontes. Por Hawad
El poeta y artista tuareg Hawad, originario del macizo del Air en el Sáhara central, ha desarrollado la “furigrafía” –zardazghenab en tamajaght– como forma de expresión que desborda los márgenes del lenguaje tradicional.
En esta acción performativa, palabra, gesto y grafismo se funden para reclamar el derecho a existir desde la creación, frente al desarraigo, la violencia y la opresión. Hawad escribe en tamajaght con caracteres tifinagh vocalizados, y sus obras han sido ampliamente traducidas y expuestas en África, América y Europa. Su propuesta abre un umbral estético que conecta la poesía amazige con los territorios simbólicos del trance, la rebelión y el imaginario sahariano.
Memoria de las piedras. Por Lahbib Fouad
El artista marroquí Lahbib Fouad presenta una performance inspirada en el libro Memoria de las piedras, de Gabriel Cruz. En ella, la lectura en lengua amazige se entrelaza con la proyección de creaciones gráficas propias, elaboradas a partir de caligrafías tifinagh, acompañadas por su traducción al castellano.
La intervención se completa con una banda sonora compuesta por grabaciones del oleaje en El Hierro, creando una atmósfera inmersiva que evoca las resonancias entre lo insular y lo continental.
Fouad, pintor y calígrafo vinculado al Instituto Real de la Cultura Amazige (IRCAM, Rabat), ha desarrollado una obra visual que conjuga lo ancestral y lo contemporáneo, inspirada en los signos, motivos y ritmos del desierto. Esta performance es un homenaje visual y sonoro a la identidad amazige y a su reflejo en el patrimonio canario.
El grupo melillense Ithri Moraima es pionero en la fusión de ritmos flamencos y músicas tradicionales amaziges del Rif. Fundado en los años 80 por los hermanos Mimón y Nayib Mohamed, interpreta composiciones propias en tarifit y castellano, con un estilo marcado por el mestizaje sonoro y el compromiso con la identidad cultural del norte de África.
Sus actuaciones mezclan rumba, tanguillos, flamenco y melodías rifeñas, reivindicando la memoria colectiva de los pueblos amaziges desde una estética abierta y profundamente mediterránea.
Formado en Canarias, el ensamble Arife toma su nombre del canarismo de origen amazige que designa el calor del viento sahariano. Su propuesta musical establece un diálogo entre el español de Canarias y la lengua amazige, a través de composiciones que integran instrumentos tradicionales como el timple, las chácaras, las lapas y el bucio.
Arife conecta sonoramente las raíces africanas e isleñas, proyectando un universo musical que reivindica la herencia amazige como parte constitutiva de la identidad canaria.
El grupo Ínsula está formado por músicos e investigadores apasionados por el folklore de raíz de las islas Canarias. En su propuesta confluyen cantos, danzas, ritmos e instrumentos antiguos del archipiélago, con especial atención a los rastros culturales que vinculan Canarias con el mundo amazige.
Con lapas, tambores, panderos, chácaras, pitos, cañas y castañetas, Ínsula nos transporta a un tiempo ancestral donde convergen África, Europa y América. Su repertorio reivindica la profundidad del mestizaje isleño desde una estética de raíz, evocando los ecos antiguos de una identidad en constante construcción.
