Dans le cadre du symposium, une série d'activités culturelles se dérouleront au Teatro Consistorial de Gáldar, un espace emblématique situé au cœur du centre historique de la ville. Ce programme artistique complète les sessions académiques avec une proposition qui croise différentes perspectives de la création contemporaine : film documentaire, performances et concerts musicaux.
Toutes les activités ont un lien commun : l'exploration de l'héritage amazigh et de sa relation avec les identités culturelles de l'Afrique du Nord et des îles Canaries, à travers la parole, le corps, le symbole, le son et l'image. De la résistance poétique à l'art graphique et sonore, cet ensemble d'interventions nous invite à repenser le présent à partir de la mémoire, du déracinement et de la création.
12:00 h - Projection de Ziara. Más allá del umbral (2013) et Canarias amazigh. Tras las huellas de los antiguos canarios (2017).
Avec la participation de Sonia Gámez Gómez, historienne et directrice de Ziara, et Antonio Bonny Farray, directeur de Canarias Amazigh et membre de Desenfoque Producciones.
Ces deux documentaires, sous-titrés respectivement en anglais et français, offrent des visions complémentaires de la survie de la culture amazighe. Ziara explore les espaces sacrés du Maghreb comme lieux de mémoire et de résistance, tandis que Canarias Amazigh retrace les liens historiques et culturels entre les populations amazighes d'Afrique du Nord et les anciens habitants de l'archipel des îles Canaries. La session propose une réflexion audiovisuelle sur la continuité des liens entre les deux rives de l'Atlantique.
La furigraphie pour résister à l'étouffement des horizons. Par Hawad
La furigraphie pour résister à l'étouffement des horizons. Par HawadLe poète et artiste touareg Hawad, originaire du massif de l'Air dans le Sahara central, a développé la « furigraphie » - zardazghenab en tamajaght - comme une forme d'expression qui dépasse les limites du langage traditionnel.
Dans cette action performative, les mots, les gestes et les graphiques fusionnent pour réclamer le droit d'exister par la création, face au déracinement, à la violence et à l'oppression. Hawad écrit en tamajaght avec des caractères tifinagh vocalisés, et ses œuvres ont été largement traduites et exposées en Afrique, en Amérique et en Europe. Sa proposition ouvre un seuil esthétique qui relie la poésie amazighe aux territoires symboliques de la transe, de la rébellion et de l'imaginaire saharien.
"Memoria de las piedras". Par Lahbib Fouad
L'artiste marocain Lahbib Fouad présente une performance inspirée du livre Memoria de las piedras, de Gabriel Cruz. Dans cette performance, la lecture en langue amazighe se mêle à la projection de ses propres créations graphiques, réalisées à partir de calligraphies tifinagh, accompagnées de leur traduction en espagnol.
L'intervention est complétée par une bande sonore composée d'enregistrements des vagues sur El Hierro, créant une atmosphère immersive qui évoque les résonances entre l'insulaire et le continental.
Fouad, peintre et calligraphe rattaché à l'Institut royal de la culture amazighe (IRCAM, Rabat), a développé une œuvre visuelle qui allie l'ancestral et le contemporain, inspirée par les signes, les motifs et les rythmes du désert. Cette performance est un hommage visuel et sonore à l'identité amazighe et à son reflet dans le patrimoine des îles Canaries.
Le groupe Ithri Moraima, basé à Melilla, est un pionnier de la fusion des rythmes flamenco et de la musique traditionnelle amazighe du Rif. Fondé dans les années 1980 par les frères Mimón et Nayib Mohamed, il interprète ses propres compositions en tarifit et en espagnol, avec un style marqué par un mélange de sons et un engagement envers l'identité culturelle de l'Afrique du Nord.
Leurs spectacles mêlent rumba, tanguillos, flamenco et mélodies du Rif, récupérant la mémoire collective du peuple amazigh à partir d'une esthétique ouverte et profondément méditerranéenne.
Formé aux îles Canaries, l'ensemble Arife tire son nom du canarisme d'origine amazighe qui désigne la chaleur du vent saharien. Leur proposition musicale établit un dialogue entre l'espagnol des Canaries et la langue amazighe, à travers des compositions qui intègrent des instruments traditionnels tels que le timple, les chácaras, les patelles et le triton.
Arife relie musicalement les racines africaines et insulaires, projetant un univers musical qui justifie l'héritage amazigh en tant qu'élément constitutif de l'identité canarienne.
Le groupe Ínsula est composé de musiciens et de chercheurs passionnés par les racines folkloriques des îles Canaries. Leur proposition rassemble des chants, des danses, des rythmes et des instruments anciens de l'archipel, avec une attention particulière pour les traces culturelles qui relient les îles Canaries au monde amazigh.
Avec les patelles, tambours, tambourins, chácaras, sifflets, anches et castagnettes, Ínsula nous transporte dans un temps ancestral où convergent l'Afrique, l'Europe et l'Amérique. Leur répertoire témoigne de la profondeur du métissage de l'île à partir d'une esthétique des racines, évoquant les échos anciens d'une identité en constante construction.
